Un viaje sonoro
Una albúfera es una laguna costera separada del mar por una lengua de tierra: un pequeño mar propio.
Un paisaje que no es célebre ni hegemónico, pero que rebosa de vida y de diversidad. Albúfera toma su anatomía —el fondo, el agua, las islas, las bocas que la comunican con el mar, los ríos que la alimentan— y la convierte en las cinco etapas de un viaje.
Cada parte es a la vez un elemento del paisaje y un momento interior: un recorrido que va de lo colectivo a la individuación y la diferencia, siempre en vínculo. Del propósito a la sombra, y de la sombra a la transformación.
Tablas, udu, guitarra eléctrica, voz y electrónica se cruzan con ritmos africanos, de la India y de América, arreglos orquestales, mantras y voces que atraviesan tradiciones. Todo compuesto, grabado y tejido en Ableton Live, y tocado en vivo sobre esa pista.
Cómo se escucha
Una sola pieza de principio a fin, sin cortes ni pausas para aplaudir. Tiene algo del espíritu de la música de ceremonia: se entra y se atraviesa.
La estructura es siempre la misma y cada vez suena distinta. Como una práctica que se repite, la obra cambia con el lugar, el cuerpo y quienes están.
Nació del mar, la montaña y el río. Sonidos de agua, selva y viento conviven con pulsos electrónicos, cantos y palabras.
El recorrido
La obra sigue la anatomía de la laguna. Cada zona del paisaje es una etapa del viaje.
Tocá un número para ir a esa parte.
Lo transpersonal, lo que ya está ahí.
Limo, sedimento, materia en descomposición: la fertilidad invisible sobre la que todo se apoya.
La música arranca como un llamado hacia algo más grande: corno y mar, mantras del Buda de la Medicina y de la unicidad, voces que rezan. Cierra con el canto a Iemanjá, el recuerdo de que todos volvemos al mar.
Lo vincular, lo que surge de lo colectivo.
La laguna misma, el lugar donde todo confluye.
Aquí el individuo despierta —zanshin, el espíritu atento— y se vincula con el otro. La compasión de Om mani padme hum se entrelaza con “Unravel”: el corazón que se deshace y se rehace en el encuentro.
El trabajo y el propósito de cada uno.
Pequeñas tierras que emergen del sedimento y ofrecen hogar.
La pala que a cada uno le toca para labrar su propia tierra. Atahualpa Yupanqui recuerda que quien crea se vuelve multitud y que cantar es rezar dos veces; el canto a Hare Krishna pide que ese vínculo con la tierra, el pueblo y el oficio tenga sentido.
Introspección: recoger la fuerza para cuidar la vida.
Las bocas que comunican la laguna con el mar y regulan su intercambio.
La parte más introspectiva: sonidos de selva, un canto ícaro, el contacto con la sombra. Jung advierte que un cambio psicológico es inminente. De ahí nacen los cantos a Govinda —del más oscuro al más luminoso— y el blues de “un fardo a la vez”: la transformación se carga de a poco.
Hacia la transformación y la diferencia.
Los ríos de agua dulce que nutren la albúfera y equilibran su sal.
Entre el fuego y el juego suenan Sat-Chit-Ananda, Viktor Frankl sobre la última libertad —elegir la actitud ante lo que no podemos cambiar— y Eugenio Carutti: el día que aceptemos que el camino no es el control sino el encuentro de las diferencias, seremos otra especie. Malena, los cornos y las glorias cierran el viaje.
“Todos volvemos hacia el mar.”
Un paisaje humilde y diverso hecho música: cinco aguas distintas que, al mezclarse, no buscan volverse una sola, sino sostener juntas la vida.
Cómo nació
Albúfera empezó en pequeñas escapadas a la playa, al río y a la montaña. Desde la improvisación fuimos juntando ideas y bocetos: los bajamos, los grabamos, los editamos, los volvimos a tocar.
Fue un trabajo lento, de años, hasta que todo encontró su forma en una sola pieza. Es la síntesis de lo que somos.
Quiénes somos
Un dúo. Dos personas que tocan juntas desde la adolescencia y que, con los años, dejaron de hacer canciones para hacer paisajes.
voz · guitarra eléctrica
Canta los mantras, las letras y las composiciones propias de la obra, y lleva la guitarra eléctrica entre lo ceremonial y el blues.
tabla · udu · octapad · electrónica
Construye los pulsos entre la India, África y América, y arma la arquitectura sonora de la obra en Ableton Live.
Para programadores y espacios
Una experiencia de escucha continua para salas, centros culturales, festivales, espacios de meditación, retiros o sitios en la naturaleza.
Un documental sobre la historia que se desarrolla a lo largo de este viaje.
Escribinos para fechas, ciclos, festivales o para recibir el material completo.
